음악 관련 사업을 시작하기

" 음악 관련 사업을 하고 싶다면, 어떻게 해야할까? "

음악 산업 분야에서 사업을 시작하고자 하는 이유는 다음과 같을 것입니다.

- 당신은 아마도 자신의 음악을 공개하기를 원하는 아티스트일 것입니다.
- 당신이 관심 있는 음악의 스타일이 유명하지 않고, 알려진다면 잘 될 것이라고 생각합니다.
- 레코드 계약을 맺지 않은 잠재력이 많은 프로 아티스트를 알고 있습니다.

- 당신은 만약 공개된다면 성공적일 것이라고 생각하는 훌륭한 음악을 발견했습니다.
- 당신의 밴드 (a)가 메이저 레이블과의 계약에 실패했거나 또는 (b) 공연 및/또는 온라인에서 많은 팔로워가 있고 당신은 성공적으로 음반을 판매할 수 있다고 느낍니다.

 

처음으로 음악 사업에 뛰어드는 많은 사람들은 산업의 복잡성과 어떻게 수익이 창출되는지를 완전히 인식하지 못할 수도 있습니다. 결과적으로 권리, 로열티, 수익 거래 등에 대한 좋은 일반적인 이해를 보여주는 사업 계획서를 작성하기가 매우 어려울 수 있지요.

그러나, 아티스트, 레이블, 음악 출판사, 매니저 등 어떤 관점에서 사업을 시작하려는지에 상관없이, 당신은 세 가지 주요 영역 즉, 음악 산업에 존재하는 다양한 권리들은 무엇인가, 어떻게 그것들을 획득하는가, 그리고 어떻게 상업적으로 이용할 수 있는가 하는 것을 잘 이해해야 합니다.

음악 산업에서 20년 이상의 경력을 가진 마이클 풀러(Michael Fuller)는 2001년부터 인디펜던트 뮤직 협회에서 일해왔으며, 여기에 음악 사업을 시작하기를 원하는 사람이라면 누구나 생각해 보아야 할 몇 가지 주요 이슈에 대한 개요를 이야기합니다.

 

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음악 산업에서 주요 저작권(the main copyrights) 및 권리(rights)는 무엇입니까?

 

A : 오늘날 팬들은 다양한 방법으로 음악에 관여하는 것이 가능합니다. 당신은 라디오를 듣고, CD를 연주하고, 아이튠즈에서 트랙을 다운받을 수 있고, 스포티파이나 유튜브에서 음악을 스트리밍할 수 있고, 공연이나 축제에 참석해서 응원을 할 수 있어요.

음악 기업가들이 당면한 과제는 이러한 활동에서 어떻게 소득이 창출될 수 있는지를 파악하고, 이 소득을 극대화할 수 있는 전략을 개발하는 것입니다.

음악팬의 시각으로 사물을 바라보면 단순히 좋아하는 노래나 아티스트를 듣기 위해 CD나 공연 티켓, 다운로드 또는 텔레비전을 보거나 라디오를 듣고 있을 뿐입니다. 그러나, 음악 사업가의 관점에서 실제로 일어나고 있는 일은, 그들이 소유하거나 통제하는 저작권 및 다른 음악 권리들이 수입을 창출할 수 있는 방식으로 소비되고 있다는 것이죠.

 

음악 사업가들이 잘 알아둬야 할 3대 권리는 작곡 저작권(composition copyrights) / 녹음 저작권(sound recording copyrights), 공연자 권리(performers’ rights) 등입니다.

* 작곡 : 작곡에는 두 가지 주요 저작권이 있는데, 즉 (a) 음악작품으로 저작권법에서 보호되는 음악과 (b) 문학작품으로 저작권법에서 보호되는 가사가 있습니다. 그러나 공동 저작권이라고 하는 것이 일반적이며 보통 음악 퍼블리싱사가 소유하고 관리합니다.

* 레코딩 : 음반은 음원으로서 저작권법에서 보호되며 보통 레이블이 소유하고 관리합니다.

* 연주자/공연자 권리: 공연자들은 누가 그들의 연주/공연을 상업적으로 이용할 수 있는 권리를 통제할 수 있도록 그들에게 부여된 권리를 가지고 있습니다. 이 권리에는 크게 두 가지 유형이 있습니다.

 -> 비재산권 (Non-property rights) : 그들의 연주/공연에 대한 첫 번째 레코딩이나 방송에 이의를 제기할 수 있는 권리
 -> 재산권 (Property rights) : (일반적으로 레코드 회사에 할당되는) 그들의 실적이 포함된 레코드의 복사에 반대할 수 있는 권리. 이러한 권리가 부여되었더라도, 출연자는 자신의 방송을 포함하는 녹화가 방송되거나 공개적으로 공연될 때 공평한 보수를 받을 수 있는 양도할 수 없는 권리를 여전히 가지고 있다는 점에 유의해야 합니다.

 

권리를 어떻게 얻을 수 있습니까?

A : 저작권은 창작물(ex 작곡, 레코딩 음악 등)이 만들어지고 물리적인 형태로 만들어질 때 생기게 되는데, 이는 대개 저작물이나 어떤 다른 형태(테이프, CD 등)로 녹음된 것을 의미합니다. 이 시점에서, 이 작품은 자동적으로 각 나라 저작권법에 따른 저작권 보호의 자격을 얻게 될 것입니다. 저작물의 저자는 일반적으로 저작권의 첫 소유자로 간주되지만, 그 저작물의 과정에서 고용인이 창작한 작품은 고용주가 소유하는 것으로 간주됩니다.

저작권이 생성되면 다음 기간 동안 지속됩니다.

문학 작품(Lyrics, 가사) : 작가의 인생 플러스 70년 [보통 사후 70년이라고 말함]
음악적인 작업물 (music): 작곡가의 인생 플러스 70년. 공동 집필한 작품에 대해서는 마지막 생존 작가나 작곡가의 생애 플러스 70년.
레코딩 : 일반적으로, 발매 연도 끝에서부터 70년.

저작권은 독점적 재산권이며, 다른 재산의 항목과 마찬가지로 저작권 소유자의 희망에 따라 판매(할당)하거나 다른 당사자에게 라이센스를 부여할 수 있습니다.

 

일단 획득하고 나면 어떻게 상업적으로 이용될 수 있나요?

A : 저작권의 기본 개념은 허가 없이 작품을 복제하는 사람은 누구나 그 저작권을 침해한다는 것입니다. 1988년 「저작권 설계 및 특허법」에는 저작권 소유자의 허가 없이 행할 경우 침해에 해당하는 몇 가지 추가 행위가 추가되었는데, 다음과 같습니다.

* 공공적인 작업 복제물 발행
* 작업물 대여 및 빌려주기
* 공공장소에서 작업물을 공연하거나, 보여주거나 연주하는 것
* 대중에게 작업물 전달(방송 및 이용 가능하게 하는 것)
* 작업물을 개작하는 것

 

그렇다면 이 모든 것이 음악 사업가에게 실제로 의미하는 것은 무엇일까요?

A : 자, 우리가 시작했던 곳으로 돌아가서 소비자들이 음악을 다루는 주요 방법들, 즉 CD 구입, 음악 다운로드, 음악 스트리밍, 라디오나 텔레비전에서 음악 감상, 그리고 공연 관람을 하는 방법에 대해 자세히 살펴봅시다.

사업주들의 임무는 우선 그들의 음악이 이 모든 플랫폼에서 이용될 수 있도록 다양한 시장 경로를 파악한 다음, 생성된 금액이 그들의 음악이 소비되었을 때 다시 권리 소유자로서의 그들에게로 흘러가도록 보장하는 준비를 하는 것입니다. 그래서 기술적인 면에서, 이러한 활동에 대한 수입을 얻기 위해 필요한 거래를 하는 것은 작곡(음악퍼블리싱사)과 사운드 레코딩(음반 레이블)의 소유자에게 달려 있습니다.

이제 그들의 음악을 상점에 들여놓고 큰 문제 없이 온라인 플랫폼에 유통시킬 아주 훌륭한 배급사나 집계업자가 선정되고 있으며, 소속 아티스트의 음악을 라디오에서 재생시키거나 아티스트들이 텔레비전 출연을 확보할 수 있도록 돕기 위해서는 좋은 홍보 노력이 필요하다는 공감대가 형성되었습니다.

하지만 당신의 음악이 라디오에서 연주되거나, 공연장에서 연주되거나, 클럽에서 연주된다면 어떻게 돈을 받을 수 있을까요? 수만 명의 소규모 아티스트, 레이블, 작사가, 음악 퍼블리셔들이 그들의 음악이 소비될 때마다 지불을 요구하는 방송사, 공연장 주인, 프로모터 등에게 지속적으로 접근하는 데에는 분명 한계가 있게지요.

이와 관련된 모든 사람들에게 감사하게도, 음악 권리 소유자들은 그들의 저작권을 단체로 허가하는 다양한 저작권 협회(collecting societies)에 권한을 위임하고 있습니다. 권리자에게 주는 혜택은 그들이 여러 다국적 기업과 수많은 개별 거래를 협상할 필요가 없다는 것이고, 음악 사용자들에게 주는 혜택은 한 가지 포괄적 라이선스가 그들이 각기 다른 매체 수단으로 이용할 수 있는 수천 개의 저작권물에 접근할 수 있게 해준다는 것이지요.